Cándido Fernández Mazas Situándose, ilustrador e humorista
Se o traballo de Cándido Fernández Mazas non recibiu a atención e respecto que merece, e moito menos parece ser a única que ten dedicado ao seu traballo, o que podería ser descrito como excelente como debuxante e ilustrador de libros, xornais e revistas.
Sin embargo, posiblemente en su momento, fueron éstas dos de las actividades que más popularidad debieron de proporcionar al artista, pues no debemos olvidar que el chiste –una denominación que no agrada demasiado a los ilustradores del humor–, la caricatura y la ilustración gráfica en general han gozado desde siempre del favor del público. Los periódicos y revistas, desde hace casi dos siglos y hasta hoy en día, suelen colocarlos en algún lugar especial hacia el que desean que el lector dirija su mirada porque, en numerosas ocasiones, un chiste o una ilustración, ocupando tan sólo unos centímetros de papel, puede llegar a decir mucho más de lo que se cuenta en el resto de la publicación.
Ex Libris Xavier Bóveda. Orense, 1922
Paradoxalmente, o humor e a ilustración –dous das facetas de Cándido Fernández Mazas, como acabo de sinalar– e, polo tanto, os humoristas e debuxantes para o medio impreso, aínda non atoparon cabida na historia e na crítica da arte, equiparable a outras. artistas. O carácter efémero, unha estética que moitas veces non se corresponde cos parámetros de uso, a referencia a unha realidade inmediata e fugaz, un vehículo físico multiplicado por centos de miles de veces e os prexuízos sobre a vixencia artística do lúdico, son algunhas das os aspectos que nublan unha relación que podería ser máis transcendente e respectuosa. Pero, precisamente, todos estes aspectos, en mans intelixentes, poden transformarse nunha estratexia a través da cal é posible transmitir mensaxes complexas e contundentes, establecendo elaboradas relacións entre a linguaxe visual e a verbal, que serven de poderoso instrumento de crítica e ensinanza. O chiste, a caricatura, a ilustración, en xeral, son tamén documentos históricos que actúan como radiografía social e política, ao tempo que son unha manifestación artística e literaria, xa que adoptan a forma de narración en imaxes.
Posiblemente por iso, e en relación a Cándido Fernández Mazas, quizais xogar e ilustración deseño poden ser considerados dous dos máis xenuíno das súas múltiples manifestacións artista, e dalgunha forma sintetizar un traballo despregou fluída entre o campo plástico e literario, como sempre, el oscilou entre a súa vocación como pintor e escritor.
Ademais, e en relación ao humor, aínda que Fernández Mazas veñen a esta área por razóns de supervivencia económica (dadas as posibilidades limitadas de un artista avanzada ofrece o panorama ourensán) -e se ignorarmos o que di o seu irmán Armando tamén a súa intención de cometer politicamente[2]- a súa incursión el, desencadearía un preocupacións sociais e políticas que xeralmente caen fóra do seu pensamento estético, como moitas veces e con iso, el reclamou a pureza da arte e independencia do realidade, destacando a incapacidade do acto artístico para aprehender totalmente ( "unha verdadeira mazá é unha mazá nunca pintou"[3]), Porque Mazas e ten como o seu irmán salientou: "Non estou interesado na expresión literaria da realidade do cotián, o lugar común: ver e comprender pode ser substituído por premonición, intuición ou soño."[4]
Claro que, como é ben indicado Arturo Casas, nun texto que está incluído neste catálogo, Mazas estaba preto de trotskismo e Trostski o proceso revolucionario non implica ningún sacrificio ningún arte propaganda didáctica.
En calquera caso, hai que entender as diferentes posicións nun contexto de debate sobre o papel do artista, a obra de arte ea súa función social. A través do humor, e quizais involuntariamente, Mazas resolve o conflito entre a arte pura e arte comprometida, reunión, de algunha maneira, cunha das súas declaracións: fotos deben estar en vitalidade e pintura: a vida preso nunha orde.[5] Deste xeito, e cos seus debuxos humorísticos, coas súas caricaturas, aprisiona nunha orde a realidade social e demostra a súa implicación no momento que viviu, marcado por séculos de corrupción política e decadencia económica e social. Porque para el a caricatura é unha forma de expresarse en política e de rebelarse contra a situación, neste caso, do país no que vive. Isto é o que subliña cando fala da historia de España: "unha cidade de telenovelas"[6]- refírese a Goya, como unha das poucas voces blasfemos foron levantadas nos pobos ibéricos "" O soño da razón produce monstros "". Goya ten que inventar o deseño animado para protestar contra a política :. Ten que afastarse das súas concreções de plástico para dar golpes fortes na experiencia nacional baleira "[7] O mesmo pode ser o que fai Mazas e é por iso que, despois do seu regreso da primeira viaxe a París en 1925, inicia a súa carreira como humorista.
A obra humorística de Mazas xorde, polo tanto, nun período histórico –a ditadura de Primo de Rivera– difícil desde o punto de vista político (surímase a vida parlamentaria, reprimen os sindicatos, establécense a censura previa, etc.), pero quizais por iso. , “favorable” a un humor crítico que, de seguro, se converte na única forma de pór en evidencia unha situación cada vez máis imposible de soportar. E é aí onde o artista galego enlaza cunha corrente de humoristas iconoclastas e inconformistas que desde o século XIX atacaban unha España en clara decadencia, corrupta e inxusta: Mariano José de Larra “Fígaro” quen no seu pobrecito falante[8] ha destacar o atraso e incultura español; Ibrahim clarete (pseudónimo de González Brabo) desde o Guirigay[9] El ataca contra os excesos da rexencia de María Cristina; Ortego cos seus debuxos animados para Gil Blas; Cilla,[10] primeiro colaborando con Cowbell[11] e, a continuación, vide, la Avispa e comediante Madrid entre outros PUBLICACIÓNS con debuxos incisivos; Demócrito (pseudónimo de Eduardo Sojo) e Mecáchis (pseudónimo de Eduardo Sáenz Hermúa) que desde o diario o Mutiny[12] Van loitar clericalismo e monárquicos abusos, e así por diante e que culminou coa espléndida obra de Luís Bagaria, que na ocasión foi comparado a Mazas.
Desde o humor, "Dichi" (un dos pseudónimos usados por Cándido máis na súa tarefa de debuxante) critica a ditadura primoriverista pero tamén a pseudo - imaxinación español, mellor- centralista que serviu para albergar temas absurdos arredor para a periferia "[13] o "pobo ibérico incongruentes"[14], España, que "non é un pobo de historia, pero un pobo de folletín"[15] pero tamén ataca un abatido aldeão e do nacionalismo galego.[16]
E se o Estado atopados España Galicia en xeral e, en particular, humor, que como unha válvula de seguridade e / ou arma de denuncia, a imaxe da arte máis avanzada tamén é propenso a iso. Así, hai que lembrar que artística e literaria avant-garde do primeiro cuartel do século XX entendida humor como recurso para transgredir valores burgueses. Futuristas, dadaístas e surrealistas -E entón ultraístas España, que estaba preto Mazas mediante colaboracións en revistas como Alfar, Dos cales máis da fronte uso hablaremos- humor como arma coa que a ridiculizar a moral, política, amor, convencións sociais, etc., enfatizando a súa baixa credibilidade e validez como reflectir que tras unha guerra como -A sufriu a primeira guerra mundial pode haber outra saída diante da dura realidade dunha civilización que deixou a carreira un saldo de moitas vítimas e principios que xa non serven para recuperar as súas vidas.
cobertura Alfar Magazine. # 35. Coruña de 1923.
Aínda que, como observado Torrente Ballester Mazas vangardas "non satisface-lo [...] como solucións, pero deixaran o seu espírito plantada de problemas" [17] con eles compartir a dor causada pola guerra, como demostrado cando di: "Os mozos de hoxe teñen que falar ao seu vello: os vellos sen fervor e sen qu vitalidade non levantaron as loitas voces asmáticos contra este espectáculo brutal de aliadófilos e germanófilos; espectçaculo que envelenou nosas vidas, poñemos nas nosas meixelas, moi novo tremor despois vermello de rabia e conciencia. [...] Todo o que roubaron e nada debe a eles. Hai un divorcio espiritual tan latente que a vida comeza en nós. Fai un balance de vinte séculos e mandémoslos ao inferno ", [18] Quizais, por iso, Cándido viu no humor crítico unha boa forma de facer ese equilibrio e comezar de cero. E se o contacto coas vangardas deixou o seu espírito cheo de problemas, algúns deles deben atopar unha solución no humor porque a súa forma de abordalo non é a dun cómico común, senón a de quen comparte con eles o seu problema problemático. , aínda que os miro dende a distancia.
Pode Cândido -saving as distancias ideolóxicas igualar Castelao cando di, falando dunha actividade que tamén practicaban, que: "O humorismo interpreta a vida dunha forma sincera e forte, non só de plástico, pero ideolóxica, e como nos puro deseño, a forma é un fin en humor, é un medio de expresar ideas. debuxos humorísticos ter un valor diferente para a historia, porque a risa se atopa por baixo un comentario xusto da realidade ".[19]
Actitude Fernández Mazas bloque tamén perfectamente co perfil do humorista máis pura, que humorista ideal que non deixa a cabeza monicreque, esta reclamación e que pon en cuestión moitos dos valores establecidos, porque, en realidade, a pesar de que este non era un territorio libremente escollido, a súa obra alcanza unha realidade profunda e dignidade que demostra, como dixo Wenceslao Fernández Flórez: ". Humor é simplemente unha posición á vida [...]"[20] Pola súa banda, Candido dixo nun texto publicado O Pueblo Gallego"Cando un novelista, cando un certo corpo estaba cara a cara co rostro de vida, como Schopenhauer fixo, a realidade destrúe toda inclinación para un mundo mellor, e non pode voltar máis dunha destas formas: ou o Catalogación frío, ou a melancolía de humor. "[21] A partir deste segundo camiño, Mazas non fai ningunha concesión á quão doado é vulgar, porque, como apuntado por José M. Bouzas, falando sobre a personalidade do artista, sempre foi "incapaz de someterse a calquera cousa ou persoa para a realización." Bouzas tamén chama a atención sobre a súa capacidade dialéctica, "a violencia verbal e sarcasmo cortante que pode chegar a crueldade"[22] un perfil que parece encaixar coa visión de Baudelaire: "Os españois son cómics moi dotado, rapidamente chegou ao cruel e fantasías máis grotescas miúdo conteñen algúns sombrío".[23]
Pero a entrada de Mazas no mundo do humor gráfico virá precedida de traballos previos no eido da ilustración gráfica –e nun sentido amplo no da gráfica porque a principios do século XX é difícil delimitar as diferenzas entre deseño e ilustración –que dende o punto de vista historiográfico aínda está por investigar. Os seus primeiros traballos, aínda en plena adolescencia, son cartelerías –da que parecen conservados algúns restos–, que realizou gratuitamente para o Teatro Principal e o Cine Apolo de Ourense.
1921-aparentemente aprende a Manolo Méndez- a xilogravura e linóleo, e con só 18 anos, comezou a publicar ilustracións en revistas, coincidindo cunha particularmente brillante para periódicos españois actualmente en xeral e galega en particular.
Os seus comezos son diariamente o zarpa, fundada en 1920 por Basilio Álvarez -un home de ideas socialistas- e dirixida desde 1921 por Roberto Blanco Torres, que marchou por primeira vez en Madrid e posteriormente publicouse en Ourense. A pesar da súa xuventude, atopamos a un Fernández Mazas que xa é un debuxante seguro. As súas colaboracións - ás que me referirei de novo - serán numerosas, especialmente entre 1925 e 1926.
Ao mesmo tempo e desde 1924 colabora como ilustrador no xornal Galicia.
A estas colaboracións seguirán outras en dúas das revistas míticas de historia cultural galega: Nós e Alfar.
Nós xurdiu en 1920 dirixida por Vicente Risco. Dende os seus inicios apostou pola promoción da identidade e da cultura nacional galega ao tempo que defende a arte pura ou o que é o mesmo, a arte pola arte. Ao redor de 1922, Cándido realiza unhas ilustracións para esta publicación, dentro dunhas liñas que o achegaron ás vangardas do momento –en ocasións achegándose aos Delaunay–, pero pronto comezou a súa colaboración nunha revista que parecía encaixar mellor coa súa personalidade. : Alfar.[24]
A Alfar Vén da súa amizade con Luis Huici. Trátase, daquela, dunha revista de vangarda que nacera a finais de 1920 co nome Boletín de Casa América–Galicia. En outubro de 1923 aparece como Alfar, unha publicación coidadosamente deseñada, cuxas páxinas se comporían mediante a articulación de gravado, texto e filetes grosos, recursos que permitían establecer unha clara relación entre o contido visual e literario. Dirixida por Julio J. Casal, dende 1922 viña converténdose nunha publicación literaria, acollendo algúns dos artistas vangardistas máis destacados do momento: Alberto, Bores, Borges, Dalí, Ángel Ferrant, Robert e Sonia Delaunay e os uruguaios Barradas. , co que Mazas entrou en contacto.
para Alfar e desde 1923, Fernández Mazas faise xilogravuras vertedura limpo e seguro dentro dunha estética próxima á da Norah Borges, Wladyslaw Jahl e moito Barradas, aqueles momentos representativos da ultraísmo, un movemento literario que aínda que tivese algún impacto sobre o artes visuais non se materializou de orientación xurídica, aínda que algúns textos que poderían cualificar foron revelados.
Eles influenciado polos futuristas e caligramas de Apollinaire, tamén herdaron algúns elementos dadaísta Picabia e Tzara, así como os expressionistas alemanestanto en textos e ilustracións. De aí o uso de xilogravura e da procura da innovación formal que caracteriza a gráfica do movemento, marcada pola experimentación tipográfica e unha ilustración de carácter artístico evidente.
Un ano despois, vemos como colaborador do xornal Mazas O Pueblo Gallego.
Mentres tanto, durante a execución dos seus debuxos para a prensa, torna-se ilustrador dos libros de algúns dos seus amigos: A lúa, a alma eo amado (1922) bóveda Xavier; Estética da Muiñeira (1923) e O vello mariñeiro toma o sol e outros contos, Eugenio Montes; xardín de infancia Luis Bernárdez Francisco I, un dos mellores exemplos da gráfica de Mazas-; Xornadas de Bastián Albor (1927) Álvaro de las Casas, O vento segrel Augusto de las Casas, entre outros.
En todas estas obras, Mazas debuxa delicadas ilustracións, a maioría xilografías, de gran sinxeleza, nas que a liña corta a negrura do fondo e é o elemento que mellor define a obra do artista. Cando ocupan as portadas aparecen acompañadas dunha tipografía debuxada a man –evidentemente relacionada con futuristas e dadaístas– na que cada letra ten unha personalidade distintiva, deixando de ser un vehículo neutro e converténdose nunha ilustración máis. O ano 1925 marca a súa primeira viaxe a París e ao seu regreso é cando se producen as súas primeiras incursións no humor gráfico, posiblemente motivadas –como xa sinalamos en palabras do seu irmán– por un afán de implicación política e social que medrou. en contacto cos exiliados que coñecera na cidade do Sena. Volver a o zarpaE que a volta corresponde un ano -1926- axitada por Primo de Rivera que determinar o procesamento Dr Caju, alonxamento de Jiménez de Asúa, pechando Atheneum eo corpo revolta e disolución artillería entre outras cousas.
de o zarpaMazás de combate sutilmente pero implacabelmente a ditadura de Primo de Rivera. Un exemplo de tal sutileza é un gravado de intención republicano, publicada en xaneiro de 1926. Construído como unha pegadoEntre os seus distintos elementos mostrados dúas coroas no aire, con compostos con letras etiquetas do modelo que poden ser lidos fráxilE a data de 1 de xaneiro de 1926. Estilisticamente preto de dadaísmo, lembre que Mazas coñecera en París un dos principais representantes do ismoTristan Tzará-, é un modelo de intelixencia que permite que obteña a través da censura previa incólume á ditadura presentar calquera publicación.
Fráxil. Xornal La zarpa. Ourense 01 de xaneiro de 1926.
E non había ningunha maneira mellor que sutileza, aínda que ás veces, e visto desde a distancia temporal súa bromas pode ser enigmática, sobre todo se queda cos debuxos que acompañan pés, que moitas veces usa citas de Homer, Santa Teresa é encomendaciones para Santa Barbara. Aínda que poida ser verdade que, como observado por Anton Capelim, [25] Parece haber unha integración entre texto e ilustración, tamén é certo que esta debeu ser a única forma de evitar o control da censura. Como sinalou o seu irmán Armando: “Esta etapa do humorismo gráfico […] está moi condicionada pola censura gobernamental. Isto explica a brecha que ás veces se produce entre a perfección e o coidado no debuxo e a improvisación pobre e descoidada do fondo da viñeta. Lenda que Cándido coidaba con talento e gracia; pero debido ao rexeitamento do censor e para non perder a posibilidade de imprimilo, tivo que substituír a parte inferior da viñeta por outra máis escura, máis inocente e pouco expresiva; producindo a brecha observada entre o debuxo e o texto".[26]
Non obstante, pódese pensar que, posiblemente, naquel momento esta fenda non era tal como os lectores de Dichi compartían o mesmo contexto. En todo caso, Mazas non parece ser un deses humoristas que intentan provocar a risa. Está mellor adaptado ao perfil que José Francés define para o verdadeiro humorista: “O humorista practica humor activo; o astuto, o optimismo pasivo. Busca o pensamento e o corazón; isto limítase a conseguir risas ”[27] Efectivamente, o artista galego parece buscar máis pensamento e corazón desde o seu bromasMesmo coa distancia temporal, seguen movendo algo dentro do lector. Mazas tamén cumpre perfectamente o que Thacheray dixo: "Os humoristas tratan de espertar e canalizar a nosa compaixón, a nosa bondade, o noso desprezo pola mentira, a fatuidade e o engano; a nosa tenrura para os débiles, para os pobres e para os miserables. Trata, cos medios ao seu alcance, tratar con todos os actos habituais e todas as paixóns da vida ".[28]
en o zarpa, Dichi distribúe o seu traballo no que poderiamos describir serie: Cousas do tempo e cura do auga, artistas galegos, gravados Goyescos –Especialmente interesante polo forte contido social, e onde se denuncia a estupidez de quen non quere ver o que é máis evidente–, entre outros. Son debuxos moi sinxelos, sen fondos, con funcións reducidas ao esencial, nas que non se busca o volume e que resultan da modernidade absoluta.
Coincidindo coa súa actividade como humorista político o zarpa, en 1926 toma o relevo Galaxia, revista mensual de novela galega. Compartindo dirección con Augusto María de las Casas, ilustra baixo o nome de Xohan Rafael. O formato cadrado é unha publicación gráfica coidada, tratada con coidado especial.
Muiñada de estrelas. Álvaro de las Casas. Editorial Galaxia. 1926, Ourense
Tres anos despois –e coa interrupción da súa nova estancia en París en 1927–, xa en 1929, debuxa para La Gaceta de Galicia, revista mensual fundada por Eugenio Olano e José L. Viñas Castro, con sede en Vigo, do que só aparecerán dous números. Cándido asume a parte artística, colaborando con Carlos Maside. O resultado será unha presentación coidada, clasicista, equilibrada, na que o espazo en branco se converta nun elemento compositivo fundamental. Volve a rotulación manual de Mazas, na que a carta esixe a presenza da ilustración. Desde o punto de vista iconográfico, os temas aquí tratados son variados: campesiños, paisaxes rurais e urbanas, mariñeiros, parellas, etc., todos eles con tenrura executados.
A estas colaboracións seguiranlle outras, no seu traslado a Madrid en 1930, en nova España, revista dirixida por Antonio Espina, José Díaz Fernández e Adolfo Salazar.
Este mesmo ano, volveu ao debuxo político, esta vez no semanario ourensán La República de Jacinto Santiago, onde o seu humor encheuse de ferocidade e deu lugar a debuxos e caricaturas, moitas veces cheas de crueldade, unha crueldade que se agudizou co paso dos anos. Os republicanos coincidindo co avance reaccionario que se produce no bienio negro –Leroux - Gil Robles–, cando colabora co xornal O Pueblo Gallego, cos seus serie: Crónicas do Agro, Caricaturas de personajes políticos, Crónicas de nuestro tiempo, Lerias d’ Bondo y Cosas veredes Galaicos, o que constitúe, como sinalou Carlos Gurméndez, unha "imaxe irónica beatífica do campo galego".[29]
En 1933 entrou en Misións Pedagóxicas, aproveitando o paso do grupo por Ourense. Pinta conxuntos e fai carteis entre os que nos chegou Retablo de monicreques, un modelo de beleza, expresividade, sinxeleza e vitalidade que nos fala dun deseñador de carteis que posiblemente non cría no cartel como un choro senón como un murmurio, como unha amable e delicada suxestión.
Arredor de 1934 publicou debuxos nun bo número de publicacións: política -Para o que fai bromas moi duras nas que denuncia os perigos aos que está exposta a República-, Nova España, Clarity e Herald de Madrid. Non obstante, a súa actividade fudamental está concentrada na revista P.A.N., publicación de ensaios dirixidos por Otero Espasandín, no que se encarga de presentación artística e crítica e información artística. P.A.N. é unha publicación tratada con coidado na que Mazas produce ilustracións das que emana un sereno clasicismo. Como é habitual para el, destaca o seu dominio da liña e a sinxeleza da súa liña, como consecuencia dun pensamento estético sempre afastado do barroco.
en P.A.N.; –E en todas as publicacións nas que se atopan–, os debuxos de Mazas –a pesar de estar subordinados a unha intención de denuncia e tamén didácticos e tamén educativos– e, polo tanto, afastados das súas crenzas estéticas, manifestan moitas das características do seu debuxo máis artística. Porque se na súa pintura sempre se mantivo fiel a dúas dimensións, o soporte impreso parecía prestarse aínda mellor a el. E se sempre rexeitou a estética académica de xeitos tradicionais, un medio coma este non podería encaixar mellor cos seus principios xa que sempre esixiu unha pureza formal que vai en paralelo cunha tecnoloxía que require a economía dos medios.
Porque as bromas e a ilustración, en xeral e pola súa propia esencia, sempre destacan que o debuxo non é a realidade, só o evoca; pero ademais, as ilustracións de Dichi non deixan de falar da súa opción para a síntese, abandonar o volume, valorar o baleiro, buscar o esencial e, polo tanto, fuxir dos detalles innecesarios. Posiblemente, sen sabelo, dos seus gráficos tamén achegará esa nova arte que precisaba Galicia. [30]
O loitador vermello. Diario do P.O.U.M. Madrid, 1937
Os últimos traballos do ilustrador Mazas verán a luz no semanario P.O.U.M. de Madrid, en El combatiente Rojo –na cabeza dun dos seus mellores amigos, Eugenio F. Granell–, na revista Distancia de Valencia e posiblemente nalgúns carteis que se perderon. Dos seus debuxos en loitador vermello Granell dirá: “[….] eran admirables. O de miliciano, que sempre considerei un autorretrato, deseñado cunha liña espiral continua case caligráfica, publicouse a páxina completa. "Foi unha mostra de habilidade poética".[31]
Logo, a nada e unha carreira brillante que quedou soterrada e mesmo esquecida, nas bibliotecas e hemerotecas que algún día haberá que visitar para descubrir o bo artista gráfico, ilustrador e humorista que foi Cándido Fernández Mazas.
© Raquel Pelta Resano. Madrid.