Categoría, mito e realidade.
Unha lectura estética da poesía e narrativa Fernández Mazas
Arturo Casas

Para o pequeno Daniel,
debuxando a luz cos ollos pechos

Sin voluntad de clasificar ni de limitar su compleja personalidad intelectual y artística, sino con la intención de situar esta en el contexto histórico y en el campo cultural que le son propios, es preciso hacer explicitas las coordenadas en las que se movió el escritor Cándido Fernández Mazas, en especial por aplicación de una perspectiva sociológico-cultural que ofrezca un plano mínimo de referencias y de tomas de posición, tanto de las compartidas como de las individuales. Tal plano tendría alguna validez si fuese capaz de informarnos, por ejemplo, de qué supusieron las propuestas del autor en relación con la tradición inmediata y con las líneas dominantes en la producción literaria del momento, tanto en el horizonte español como en el gallego. Al lado de quién se situó y frente a qué tipo de actitudes e intervenciones operó?

Como moitos artistas da súa época, Fernández Mazas era un artista múltiple, ambos de plástico e dimensión literaria. Cuantitativamente domina o dramático último sector, que non vai tratar aquí só tanxencialmente así¹Pero tamén deben ter un ensaísta crítico e vocación polemista²Coas gravados e fragmentos (narrativa descritiva)³ e unha dedicación a poesía que podería ser descrito como testemuño. Este territorio é o último en que predomina a lingua galega, aínda que anedota intento escrita automática en francés e un pequeno grupo de poemas en castelán⁴. Ademais, varios testemuños para contrastar difícil neste momento, falar sobre a existencia de perda e proxectada obras, por suposto, sen efectiva implementación. Rafael Dieste mencionado no prefacio ao volume Santa Margori *, Os cornos tolosO proxecto dun libro de poemas -Aleteia- Tamén se referiu Augusto M. Casas no famoso "Esbozo da nova galega poesía", publicado no último número da Nós (1935). E Torrente Ballester recordou que "unha tarde de domingo [1930] ler connosco, algúns amigos, unha comedia en Galego, dous que tiña"⁵

Hai un punto de interese considerable Torrente utilizadas neste texto, que retrata a reunión de La Granja "O HAYFIELD" A principios dos anos trinta. Este café Madrid foi o punto de encontro que teño chamado o "grupo P.A.N."Precisamente para constituír esta revista que foi Otero Espasandin e estaba patrocinando Eduardo Dieste unha das máis notables realizacións de seis anos de convivencia, debate e participación pública dunha escritores e artistas relativamente sólida núcleo, a maioría deles galegos, con sede en Madrid da aurora republicana (Casas 1997: 261-347). Unha das súas decisións grupo maior importancia sociocultural foi a participación entusiasta en misións pedagóxicas planeadas e dirixidas por Manuel B. Cossio. Como parte das Misións, o Guignol teatro era unha empresa que pertencía case enteiramente á auto panidasCoordinado por Rafael Dieste. Pero de volta á nota de Torrente, moi decisivo en relación aos camiños intelectuais Mazas e as persoas máis próximas a el. Lese:

Falou da súa literatura como a súa pintura: como unha morea de problemas en vez de solucións. Tiña estado en París; a avant-garde non satisface-lo só como aquel, como solucións, pero deixara o seu espírito plantada de problemas (ibid)

Tal situación espiritual ou intelectual, ea actitude correlativo son importantes, en realidade, para comprender o contorno en que grupo creativo e crítico actividade que eran mentores Eduardo e Rafael Dieste irmáns e involucrar desenvolvido tamén Otero mencionado Espasandin, F. Eugenio Granell, Alberto Mezquita Fernández, Antonio Sánchez Barbudo, Enrique Fernández Sendón (talóns) E Xesús Bal e Gay, menos conexións permanentes ou máis tarde Carmen Muñoz, Lorenzo Varela, Antonio Baltar, María Zambrano, Roberto Blanco Torres, Ramón Gaya, Carlos Gurméndez, Arturo Souto, Carlos Maside e Lugrís Urbana. Ademais destas follas de pagamento, debe facer mención magisteria expresamente recoñecidas nas páxinas de P.A.N.Sobre todo porque eles axudan plan elaborado unha concordancia etoestéticas. Os nomes son agora Unamuno, Antonio Machado, Valle-Inclán, Cossio e Azaña. No campo intelectual, e ata certo punto tamén na área vital, son as referencias máis destacados.

Retrato de Antonio Sánchez Barbudo por Ramón Gaya en Traballo da escolaNo 19-20 (setembro-outubro de 1933)

O maior de Dieste, Eduardo, diplomático e escritor nado en Uruguai, en 1882, referiuse varias veces a unha disposición de ánimo problemático nos seus libros sobre estética, sobre todo en Teseo. problemas literarios (Montevideo 1938) e Teseo. Os problemas da arte (Bos Aires, 1940). En liña con esta min teñen argumentado que unha das peculiaridades do grupo P.A.N. -diríase que Mazas- era claramente aplicable á súa propensión problematizador creo que, mesmo un viés aporetics e crítica, non cubertos por coordenadas ideolóxicas ou artísticas do considerado tendencia o de escolaE que desde a perspectiva epistemológica debe moito a Kant sobre os fundamentos e fenomenoloxía de Husserl nas actitudes.

Retrato de Rafael Dieste por Ramón Gaya en Traballo da escolaNo 19-20 (setembro-outubro de 1933)

Falando Mazas, este mesmo recurso pode ser visto na area política, aínda considerada a especificidade deriva da súa colaboración co P.O.U.M. -party trotskista fundada en setembro de 1935, que entrara os outros tres Grupo Fernández: Granell, Mezquita e talóns, Este último chegou como se Andreu Nin, comunista ou pouco relacións fluídas esquerdo co nacionalismo galego ortodoxa, con quen tivo un encontro frontal nos anos trinta e, en clave estética e sociolóxica cultural e distanciouse lo nese tipo de manifesto é "unha liña na cultura galega" texto publicado en setembro 1929 durante a breve viaxe de Gaceta de Galicia.⁶ Vicente Risco o ideólogo e estratega xefe galleguismo durante os anos vinte, certamente clasificar o autor Santa MargoríXunto con Rafael Dieste, o campo de hypercritics, refiriéndose con esta etiqueta a algo más que a un inconformismo teórico o vital. Con todo hay un aspecto que singulariza a Mazas en relación con sus compañeros de grupo: su vocación polemizadora y sus discrepancias tuvieron a menudo una formulación tensa, contundente en las formas y en el fondo, nada conciliadora. José Manuel Bouzas (1998: 307) ha expuesto lo siguiente:

La dificultad de subsistencia como artista es mucho más difícil para alguien que, como Cándido, es incapaz de someterse a nada ni a nadie por un logro; de una capacidad dialéctica forjada en la propia autoexigencia y ascesis intelectual –temible incluso para sus compañeros curtidos en el debate– , de una violencia verbal y un sarcasmo hiriente que podía llegar a la crueldad. Tal era su ansia de perfección y de pureza.

Esto sorprenderá, acaso, a quien sólo conozca al dibujante o al pintor de sensibilidad más lírica y sosegada (al de la serie de dibujos parisinos por ejemplo), aun teniendo en consideración la última de las frases de Bouzas que se citan, por la cual quedan interconectadas la voluntad ascética y la aspiración a la pureza con un rigor dialéctico aristado en la disciplina del método y en unos insobornables principios éticos. Carlos Gurméndez (1981: 7-29) ofrece algunas otras pistas sobre los posibles motivos últimos de esta inclinación que sería empobrecedor entender como un mero xesto ou como unha entre as envidentes desequilibrios psíquicos artista, unha persoa de "vocación dionisíaco" Segundo puntos Dieste na súa "Introdución" a Santa Margorí, Pedindo a propia etiqueta Mazas- pero constantemente á beira angustia estraño que, de súpeto converter o seu humor alegre, tan esplendidamente dialogal e agradable, nun azarão ou fantástica sospeitoso "(V) pode. Gurméndez tamén trata de relacións humanas Mazas, en concreto para erótico e emocional, para discutir os seus conflitos máis profundos. O amor por Margarita Xirgu e outras actrices, as relacións cun aristócrata ou un criatura inxenua ... Forte plasticidade conceptual describe o amigo humor: el fala dun amor angelism e contradicións dramáticas Mazas intentou explicalo lo por referencia a amor intelectual Spinoza. De aí tamén apelar para os nenos como paraíso intransitivo irrecuperável de pureza e beleza, ameazada por perigos escuros. E a este respecto, hai que considerar a recorrencia peculiar de intersección mitos no seu traballo, o Don Juan e Barb Azul, moitas veces enganados ou decepcionado, indeciso ou tímido, nunha reversión proceso confuso ou polo menos desmistificação na literatura española do primeiro terzo do século XX ten propostas variadas (Grao, Valle-Inclán, Marañón, Pérez de Ayala, o machado, Azorín, Jardiel Poncela ....)⁷

En el fondo de algunas de las cuestiones vistas latiría la difícil convergencia entre el materialismo dialéctico y el esencialismo idealista, o entre Historia y eternalismo utópico, o entre la realidad efímera y el deseo de trascendencia; mucho más acuciante en un pensador y creador cuyos presupuestos éticos y estéticos –nueva coincidencia con Rafael Dieste, acaso por referencia común a Max Scheler ya Marjan Paszkiewicz– estaban inscritos en un sistema axiológico, en un marco de valores constituido, elaborado y asumido como resultante de un largo y complejo proceso íntimo, parece que en la orilla misma de la angustia existencial. Todas estas tribulaciones tenían que sustanciarse con intensidad en alguien que próximo al trotskismo, propendía de modo irreprimible al esoterismo ya las diversas neosofías de la hora, a veces en el límite del misticismo y el orfismo;⁸ alguén que foi atraído pola sátira e tempo político polo lirismo neopopularista, polo teatro Lenormand psicanalítica e Platón, por Balzac e ambos por Ibsen.

En calquera caso, como lemos nos escritos de Armando Fernández Mazas e contrasta-la con outras fontes, a personalidade de Cándido usado para transmitir seguridade e resolución moi notable. Parece que as súas confusións intelectuais e vitais destila finalmente a auto-confianza, tanto n o acto creativo eo exercicio crítico.

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Cándido Fernández é probable que a experiencia convulsións Mazas e intelectuais semellantes na década pasada, por exemplo, durante as súas vigueses anos, cando estreitando círculo co importante grupo de intelectuais que participan no proxecto O Pueblo Gallego, De tendencia liberal xornal que en 1927 pasou a ser propiedade de Manuel Portela Valladares e de 1924 tomara o lugar de seu predecesor Galicia, Fortemente vixiada pola censura primorriverista. Culturalista na súa galleguismo, momentos progresivos, federalistas e filosocialista, O Pueblo Gallego fue ante todo un medio pluralista y no excluyente. En sus páginas publicaron autores tan dispares como Indalecio Prieto, Vicente Risco, Pérez de Ayala, Andrenio, Largo Caballero, Castelao, Francisco L. Bernárdez, Ramón Gómez de la Serna, Víctor Casas, Azorín, los hermanos Villar Ponte o Wenceslao Fernández Florez. Otero Pedrayo recordaba a este respecto que en la puerta del despacho del director figuraba un cartel con la leyenda “Esta es la avenida de la libertad. Aquí puede escribir todo el mundo”. Entre los redactores e ilustradores de la plantilla, al lado de Mazas, hubo nombres de la talla de Rafael Dieste, Amado Villar, Carlos Maside, Eugenio Montes, Roberto Blanco Torres, Felipe Fernández Armesto, Luis Amado Carballo o Evaristo Correa Calderón. En el ideario de la redacción, publicado en el número del 1 de enero de 1926, se leían frases como esta: “Sabemos que un periódico es tanto más alto y frondoso cuantas más hondas raíces tenga en el alma popular”; o esta otra referida al grupo de redactores: “Somos profundamente diversos y no obstante, o quizá gracias a eso, nuestras voluntades forman el más armonioso y firme ensamblaje”⁹.

Mazas tamén tivo participación noutros proxectos de intervención xornalísticos e socioculturais. Por exemplo, os relacionados coa auto GaliciaOu a agrarista o zarpa, Onde coñeceu Roberto Blanco Torres, Jacinto Santiago e Manuel Lustres Rivas. tamén AlfarAquí a man de Luis Huici¹⁰Ou xa en moito menor grao Nós. Se evidencia en esta nómina una cierta heterogeneidad en las tendencias ideológica y estética, también presente en el núcleo Ourensano de amistades en el que Mazas creció alrededor de sus veinte años: al lado de Eugenio Montes, Álvaro de las Casas, Manuel Cid, Xavier Bóveda, Francisco L. Bernárdez, Manolo Méndez o Madriñán Neira (A.Fernández Mazas, 1992; Bouzas 1998).

El conjunto de las aportaciones relevantes de la preguerra gallega en el ámbito del pensamiento estético es más diversa de lo que comúnmente se reconoce (Casas, 2000). Correspondió al nacionalismo ligado a las Irmandades da Fala la activación de los debates sobre las limitaciones de la pintura regionalista a partir de 1916. Los recorridos ideológicos de Castelao y Risco a lo largo del segundo y tercer decenios del siglo XX representan en cifra biográfica e intelectual un proceso que entre otros frutos deparó el ambiente idóneo para la consolidación del Movimiento Renovador de la plástica gallega y una recepción bastante crítica de los textos doctrinales y de los productos artísticos salidos de las factorías de las vanguardias históricas europeas. La convergencia de Risco y Castelao tenía en sí misma algo de inexplicable, y pese a abarcar varias esferas no duró demasiado. Bajo la perspectiva histórica, la empresa del “Grupo Nós” en el terreno estético se revela marcada aún por algunas pautas ilustradas, pero sometidas al etnicismo orgánico-historicista de Ovidio Murguía y matizadas por el espíritu de la investigación cultural propio del “Seminariode Estudos Galegos”.

Algo simplista falar, por veces, a oposición entre o pensamento nacionalista conservador do "Grupo Nós" e unha tendencia universalista o non antropológica representada cuando menos por dos líneas actuantes a partir de los primeros años veinte. Una de ellas sería la inciada por Alfar e continuou como en capítulos Ronsel, con referencias claras al ultraísmo y receptiva en general a los lenguajes de las vanguardias (incuso con una tardía manifestación surrealista). La otra sería la que aspiró a establecer unas bases sistemáticas de relativa abstracción conceptual para el pensamiento estético y teórico gallego, con influencias de Dilthey, Croce, Scheler, D’Ors, Ortega y la fenomenología, incluso de Heidegger o del materialismo histórico y el marxismo a partir de cierta altura. La dinñamica entre esas orientaciones es demasiado compleja para detenernos ante ella, pero debería bastar la consideración de trayectorias como las de Xoán V.Viqueira, Álvaro de las Casas, Rafael Dieste, Eugenio Montes, Francisco Miguel o el propio Fernández Mazas para convencernos de la existencia de zonas de convergencia y de (con)fusión de horizontes en absoluto despreciables.

Algunhas das contribucións máis importantes do pensamento estético entre guerras Galicia son moi diáfano na demostración das fontes nutrícias teóricas. Canto máis, con probabilidade, Estética da muiñeira (1923) Eugenio Montes, onde alusións a Feijoo, Goethe, Vossler, para Worringer, D'Ors para, para ter éxito, pero Cocteau ... interesados ​​en referencia, en particular, o Movemento de Renovación -os novos- que ten o seu principal Dieste teórica e crítica. para os novos el cometido primordial fue la determinación de Galicia en cuanto categoría estética integradora de un sistema de valores capacitado para revelar, además de un orden sensitivo-sentimental y antropológico, una entidad ontológica. Maside fue de todo aquel grupo de artistas plásticos el más cartesiano, pero todos los componentes del grupo –en general poco dados a la teorización– evidenciaron sed de experimentación técnica y apertura reflexiva a las corrientes de vanguardia, en un proceso que partió del conocimiento de las obras de Cézanne, Picasso y Matisse, también de los textos teóricos de Kandisnky, pero que enseguida se diversificó para atender distintas tendencias del expresionismo (sobre todo en el primer Maside, en Souto y en Laxeiro), Cubismo, Surrealismo, ea pintura metafísica italiana. ao furor ontológica batendo sobre as propostas do grupo de plástico aínda engadiría unha predisposición para transpintura, Entendida como o resultado dunha krausista vocación estética, que tamén foron receptivos Viqueira, o Dieste e Fernández Mazas irmáns.

O enfoque teórico de Maside e Rafael Dieste en relación ao dominio estético é máis que notable, pero a primeira á esquerda teorización pouco escrito. Ambos compartían un, axeitado para igualmente significativo método fenomenológico trazo Viqueira e Mazas dos vinte e poucos anos, espírito rexionalista no noso autor é probable para dirixir lendo Ortega, no canto da influencia de Montes (A. Fernández Mazas, 1992 : 16,). Maside e Dieste acordou vista o que como un unidade ,, misterio indivisible TotalTransitable través do rexistro kantiana a suma de calidades, gravados ou categorías. O seu esforzo dirixido, polo tanto, de comunicarse (son) directamente (con) obxecto de unidade profunda como integridade, non con estrutura de datos ordenada. Como en Heidegger e Hartmann, a inauguración da cousa o aparecer- non significaba para eles a desaparición do misterio. Esta chave axuda a entender a rápida propagación en Galicia tivo desde finais dos anos vinte, as ideas de Franz Roh no realismo máxico, corrente á que en distintos momentos do pre-guerra a que se refire, aínda que sen entusiasmo, tanto Maside como Dieste, Seoane, Mazas ou Cunqueiro.

Rafael Dieste Galicia representa o esforzo de construción máis destacada no ámbito dun sistema estético. Tal sistema tiña sobre el rigorosos fundacións fenomenológicas, axiológica ou metodoloxía estimación Scheler e base crociano e, por fin, horizontes epistemológicos etopolíticos ligada ao comezo coa empatía eo neokantismo trala raciovitalismo de Ortega y Gasset, evolucionando nos anos da Segunda República e no exilio cara elucidadora hermenéutica de conflito, mitos, realidade histórica e razón comunicativa ou dramático.

Nada disto é estraño ao pensamento estético de Cándido Fernández Mazas, a quen Dieste (1940) viuse como creador de plástico da tendencia latino-metafísica. Como outros intelectuais e artistas do momento, Mazas mostrou ningún interese en formular sistematicamente as súas conviccións teóricas. Isto esixe de nós unha especie de reconstrución con base na evidencia de que o autor deixou en achegas varios tarefa crítica é un pouco máis simple a partir da publicación dos volumes compilatorios Fernández Mazas xornalismo¹¹ (1990), importa Armando Fernández Mazas, e Cándido Fernández Mazas. A súa vida e obra (1981) de Carlos Gurméndez, que dixo a edición coa axuda de que. Faremos só dous ou tres calas que nos permiten establecer un mapeamento mínimo.

É importante comezar co que a distancia a partir das páxinas de P.A.N. Asistiu o curso das vangardas históricas. Mazas, que foi o crítico de arte oficial revista, así como a súa ilustrador máis frecuente, lea en 1935 surrealismo como unha arte lixeiro e reconfortante, facer-se, como o cubismo, nas mercadorías a que galeristas e burguesía alocados a maior parte dos seus investimentos na pintura (P.A.N., 2: 22). Só iso. O que podería acontecer entre o ano 1922, tiña escrito "O home coa vara" impresión surrealista tamén presente nas prosas de apertura "Cinema & Dimanche" (algúns anos máis tarde e describe no libro debuxos París), E esta queixa 1935? Quizais, en esencia, a constatación dun incompatibiliad insoluble entre a Mancha actitude de auto-absorbida, primeiro surrealismo íntimo, pueril e-histórica e experimentado apertura materialista despois da entrada no Partido Comunista dos membros máis destacados do movemento . Lugar na figura histórica intimidade da conciencia, excisión do mundo do ucronía para temporalizarla, estaba nos seus ollos un impasse paralítica simple. O razoamento é sintomático de desenvolvementos e contradicións propias, máis alláde que q queren estar nel o iconoclasta Mazas, non só crítica do que apareceu como trampas e agrados de post-impresionismo, realismo máxico, expresionismo ... -E coas obras de Rousseau, Modigliani, Chagall, Solana ... - pero difícil mesmo en ensaios relativos a determinadas épocas do creador xornada de El Greco, Goya e Velázquez.

Pero o primeiro texto significativo e en que medida é já- "A nova arte e Manolo Méndez", publicado no xornal Galicia e recolleuse se Xornalismo Fernández Mazas (Pp.107-110), onde el é datada de 1923-1924. Lectura non deixa dúbidas sobre os importantes trazos iniciais do pensamento fenomenológico en Mazas, é manifestada en tan preciso como que apunta este Ortegan figuras frase: "Inventar é meramente un atopar cousas." O eixe de reflexión é fundamental aquí o concepto moderno de verdadeQue tanto a filosofía ea ciencia do día axudara marcas Espir anacrónicas, como singularidade, a universalidade, imutabilidade e intemporalidade. este concepto verdade, Ten que declarar con antelación, é crucial para a comprensión do traballo e literaria e plástica Mazas mesmo a súa idea do que o realidade vai. El propio da antender que a súa concepción da verdade ontológica ea realidade vai pro filtros estéticos lúdicas formulación precisa (unha vez máis, é evidente a influencia da Ortega). Pero máis importante que iso é a súa suposición de arte como epojé.

Fotografía de Manolo Méndez apareceu no xornal O Pueblo Gallego (25 de xullo)

En Husserl, o epojé é unha volta tiro para ollar. Un resultado da súa implantación é que dispensa con algo (de aí o habitual redución). Así, no epojé sen algo alén de tamén mantén algo de positivo, o que é esencial: o esencial. É aí onde reside redución precisamente eidetic, que ten como obxectivo Eidos, A esencia pura.¹² Ler en que a luz do parágrafo seguinte do ensaio "A nova arte e Manolo Méndez", que debe insistente é unha das máis antigas entre os Mazas preservado:

Unha vez que atopou o nóumeno parte el artista hacia la síntesis. De la complejidad de su “no-yo” retira, como elemento amórfico, todo lo que de anecdótico tienen las cosas. Selecciona, pues, el pintor sintético, hacia lo universal. De un gasómetro recoge la medida y la armonía que refleja de todos los gasómetros de su especie. –¡Qué maravilloso sería el pintor que nos diera la síntesis de aquel pobre farol sentimental […] Yo colocaría un bello jarrón en la guerrera atalaya del arte nuevo: “No pintéis la fisonomía de las cosas, una estética no se hace con anécdotas, sino con categorías” (pp.109-110)

Aquí están algúns dos principios que definen o traballo de Fernández Mazas ea súa estética fenomenológica. Por exemplo, a opción primordial para a síntese, o último da súa abandono de volume e reclamación sobre o espazo baleiro fobia, segundo el, caracterizou a pintura galego do momento (etnografía lastre, dicir noutro lugar) chave. Baleiro / silencio, tan importante no seu concepto de traballo artístico. Tamén se reflicte no artigo mencionado orientación essentialist lonxe de procesos novelização, Con independencia de calquera imposición tema-anecdótica. Na gravura, o essencialismo determinado nunha renuncia á representación de características faciais e preferencia para a contemplación traseiraFuxindo da cara ea concretude de detalle. No campo literario aparecendo marcas similares.

Que prefiren o noumenal abstracto ao fenomenal, ou noutras palabras, o intelixible para o sinal sensible para sempre o ritmo de categorías de solicitar a súa palabra poética e mesmo concepto do teatro, entendida no sentido literario-dramático e tamén no de show. Isto tamén partiu de folletón e do naturalismo; Aquí tamén se un grego. No teatral, ou operados Mazas dunha forma que non se desvía moito do aplicada polos en Europa entre guerras favoreceron recuperacións de visualidade, máscara e splits ou monicreque, moitas veces servidos pola alta argumento pragmático de mitos rendemento e economía. Ás veces incluso contra a historia, contra a definición histórica dos personaxes (como no Os cornos tolosen a lenda de Don Juan ou Unha novela inacabado), Pero certamente non fóra da historia, unha especie de fuga do Mundo. É importante ter en conta a este respecto a carga subversiva, a dimensión política de obras como aqueles só referido, ao cal poden ser engadidos sen dificultade Santa Margorí.¹³ Entón eu creo que non sería apropiado para clasificar o teatro Fernández Mazas con tal sinal paradoxal categorías farsa, Que ten a virtude adicional de minorar sen algunhas marcas expressionistas e surrealistas suspenderlas- última -estes só no Santa Margorí- que infiltrar-se no fondo concepto do teatro, incluíndo a recursividade do desdobramento e as consecuencias para a entidade (id) ea fraxilidade dos personaxes, o pracer en traxe e mesmo nunha caricatura de alternativas de magnitude metamórficas o principio de causalidade, ou, de calquera maneira. A disolución da personalidade e do mundo á beira do sono, impostura, división, de incerteza, de alienación.

A segunda estación en que debe parar e pertence á etapa P.A.N. Se abre en concreto en el número 3, de marzo de 1935. Allí publica el ensayo “De los valores vitales artísticos y de su seguimiento” (pp. 41-42), que en buena medida es una continuación del texto que acabamos de ver, por cuanto trata los problemas de la representación artística y de la experiencia de la realidad. Vuelve a referirse, sin nombrarla directamente, a la reducción eidética, descartando la posibilidad de una aprehensión total de la realidad. Asegura Mazas que cuando eso se produce es porque previamente se limitó, tramposamente, la realidad, la vida. En eso consistiría para él la pintura romántica. La opción más legítima sería otra: la conciencia de que lo que es factible representar es sólo unha síntese das especies, A figura de vida. Isto significa que non pode mover vida ou toda a realidade a imaxe. Só pode mover un sinal deles: a obra artística, literaria .... E eles representan unha representación, que é precisamente o resultado da epojé Inicio. Nunha terminoloxía non distante: o traballo é a representación dun experiencia ou experiencia. Os lectores entender aquí e en notas anteriores algunhas semellanzas co teoría da Gestalt.

Moldes estas premisas iniciar as probas Velazquez, Goya e Greco (respectivamente os números 4, 5 e 6 P.A.N.)En que mesmo propón dúas guías ordenadas de éxitos e fracasos, con marcas que valoran as imaxes como mínimos, non decididos, bárbaros, artesáns copias, Etc, e están ben conscientes de que os valores de cor ea súa gramática interna. Respecto Velázquez foi notable controversia con Ramón Gaya. Fernández Mazas tiña censurado estadio Borrachos, forxa de Vulcan e vistas ao xardín "Vila Medicis"...,¹⁴ justapondo súas realizacións fraco que na súa opinión se proxectan desde Las Lanzas, The Spinners, las nenas... e eses retratos, rendendo á maxia da pintura, tiña limitado a realidade de que hai algún tempo Velázquez e non Aspire incorporarse: a Mariana e Margarida de Austria, Filipe IV, o príncipe Baltasar Carlos ou Fernndo de Austria.¹⁵ O que foi máis irritante para a sensibilidade do noso autor en obras como os borrachos Foi "quimérico convertido obsesión pintura da vida de transmutar valores imposibles" (p 61.); contra o cal o interese da serie como valores superiores atópanse na renovación que El dá a ilusión da realidade e vida, suspendida ou mesmo eliminada toda a carga accidental. No proceso destaca todo loita, disciplina, ascetismo. Todo iso foi observado con gran claridade por Carlos Gurméndez (1981: 42-44).

Vemos que, aínda tendo en conta todos os altos e baixos de varios tipos vividos por Mazas entre 1923 e 1935, segue a ser un eixo estético organizador tanto pensamento teórico e súa arte, gráfico, produción literaria e teatral. Este eixe aínda aparece nos papeis de "Ars Moriendi" últimos textos de teoría estética do autor, escrita a principios dos anos corenta e rescatada polo seu irmán Armando en A estética de Fernández Mazas (Pp.131-134).

En esquema, se trata de la preeminencia de un vector formal-estructural que actúa en detrimento del aporte semántico-temático; de ahí las convergencias vistas con fenomenólogos y gestaltistas. Interpretada de ese modo, tal axialidad esencialista y lógico-sintética podría conducirnos a pensar la obra de Mazas como un ejemplo entre otros de estéticas puristas. Pero conviene estar advertidos sobre la dimensión lírico-metafísica, si se quiere ontológica y hermenéutica (por intencional), indicada por Dieste: no todo se reduce a categorías, medidas, y correspondencias (ahí se habría excedido Gaya). La estética y la poética del autor ourensano, y aquí hay un trazo compartido con el grupo de os novos, Non unha liña morfosintaxis ou ciñena situación. Apoio e sentido demanda, xa que a percepción. Están ligados á realización de aletheiun, dunha aparencia de verdade, teño que reiterar que leva explícita presenza case sempre mito man como Philosofia perennis.

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Estudar a dinámica socio-cultural dos grupos implicados no sistema literario galego dos anos vinte e trinta, e comezar a ollar para a paisaxe espacial de preguerra lírica pode falar de catro unidades de negocio principais: o ambiente formado Nós y A Nosa Terra (Nacionalista Manuel Antonio como principal referencia), o fretado do espírito do Seminario de Estudos Galegos (culturalista como Bouza Brey-como modelo) xerada a partir de relacións profesionais e de amizade en xornais Galicia e, sobre todo, O Pueblo Gallego Onde estaba a Mazas- e finalmente que xiraba en torno Cunqueiro e Oficiña Lírica do Leste GalegoA única das catro restrinxido á intervención dos trinta. Liñas de reticulación ideoloxía, sociolóxica, estética e literaria estes catro unidades de xeración¹⁶ Son, en calquera caso, espesa e densa.

Como suxerido, a unidade centrada no consello editorial O Pueblo Gallego e preto de este medio colaboradores tiñan unha ideoloxía non optou a favor do nacionalismo. E o mesmo pasou coa (sub) no canto de unidade de xeración pode engadir a catro anteriores, aínda que noutro nivel, mesmo na subordinación relativa O Pueblo Gallego. É o que formou as lugués grupo Ronsel, Ás veces concomitantes co espírito que reside na Gazeta literariaPredispostos a desempeñar un difícil rizo papel e diálogo entre o proxecto AlfarO iberista pioneiro e aventura proposta por Giménez Caballero, pronacionalistas diferentes tendencias e unha liña de poetas núcleo O Pueblo Gallego (Co-promotor Correa e Calderón RonselAínda que nunca publicado alí).¹⁷ Poetas integrada na unidade de xeración O Pueblo Gallego son Luis Amado Carballo, Roberto Blanco Torres, Eugenio Montes, Ángel Sevillano, Xulio Sigüenza, Xoán Xesús González, Valentín Paz Andrade, Rafael Diesta, Xosé Otero Espasandín, Cándido Fernández Mazas y Johán Carballeira. Los cinco últimos no publicaron ningún libro de poemas en gallego antes de la guerra civil.¹⁸ A pesar de que, Mazas, por exemplo, apareceu no valiosa antoloxía poética galega (1928) Alvaro de las Casas, sendo habitual a atención sobre a súa poesía en escenarios críticos delineados os anos trinta por varios expertos.

Non pode dicir que o núcleo de poetas ligados a O Pueblo Gallego compartir unha poética específica, pero era notable hylozoism situación ou imaxinismo Amado Carballo, poeta influenciado polo simbolismo e creacionismo. Algunhas notas que identifican o imaginismo están presentes nos poemas galegos de Mazas, todo datados en 1927 e asinou co pseudónimo Denys Fernandes. Nós localizar Impressionismo eclógico que falou Arcadio López-Casanova, con posta en escena de momentos do mundo natural e / ou tarefas relacionadas coa cultura tradicional, descrito por adxectivo desprazamento e varios contaxios orde sensorial (cor, cinestésica, auditivas ...) Animismo Mazas non é tan intensa como que se fixo común nos poetas que seguiron o patrón de Amado Carballo, pero as súas referencias a vento ou o terra (metonimia por Galicia) concurren a la línea antropomorfizadora dl mundo natural –prosopopeya en fin– que los hilozoístas reflejaron casi sismpre en movimiento, razón que explica el alto rendimiento de la metáfora verbal. Mazas, dibujante de quietudes y reposos, contrasta en parte con esa tendencia, que en rigor sigue sólo en el poema “Alalás”, el único en el que comparece otro de los rasgos peculiares de la poética imaginista, la reducción del sujeto enunciador a una especie de testigo externo, sin implicación directa o inmediata con lo que su discurso presenta. En “Alalás” el yo poético pone de manifiesto la locura del viento en dos escenarios distintos, la tierra y el mar. En ambos marcos, eñ viento aparece fuera de lugar, en soledad:

ALALÁ DA TERRA ENXOITA:
Por os rueiros da terra
Vento de cana de azucre, salaia.
ALALÁ DO MAR QUE ABRAIA:
Por os rueiros do mar
O vento tolo, salouca.
ALALÁ DO VENTO ESGUÍO:
_Por mar e por terra
ou parvo vento, en exilio!¹⁹

O resto dos poemas está formado pola contra, en apóstrofos afiadas que ou o vostede apuntada (hai dous poemas en que o beneficiario poética é unha nova muller mozuela Mazas miúdo presentes no a nena literatura tradicional) ou dun vostede case sempre determinada por unha condición de comunidade. O último caso, aparecen influencias de poetas como Eduardo Pondal e Curros Enríquez, visibles na dimensión dous textos civilSe queremos dicir ben, pero tamén chegar a un ton moral, un pouco como Roberto Blanco Torres. É "Aleteia" e "Oo Galego espertar".

Con todo, a característica máis evidente no corpus poético de Mazas reside na súa suposición da métrica popular, -rítmica, manifesta nos patróns de título e arquitectura do poema acabamos de ver, é, claramente, en presenza de octosílabo verso . Isto só é desherdado en favor do alexandrino n poema AleteiaQue dedica a Eugenio Montes²⁰ y tiene como lema el apotegma de Platón el hombre es la medida de todas las cosas. La propensión popularista hay que verla, de todos modos, en un marco de mayor amplitud, el que se corresponde con el neotrovadorismo, corriente poética de largo aliento en la literatura gallega a partir de los años veinte. Tal etiqueta agrupa las manifestaciones textuales que contemplaron como modelo la obra de los trovadores gallego-portugueses medievales, en especial en lo que afecta a opciones de carácter métrico, retórico, temático, léxico o genológico.

Si bien poetas como Álvaro Cunqueiro introdujeron sobre estas pautas, no antes de los años treinta, determinados quiebros vanguardistas –hay críticos que hablan incluso de surrealismo–, lo cierto es que en Mazas no se aprecian marcas de ruptura. Sus juegos de innovación afectan apenas al ámbito combinativo o sintáctico. Como es habitual en el neotrovadorismo, la pauta rítmica está inducida por el paralelismo y otros fenómenos de repetición, entre ellos variaciones sobre dobres, mordobres, Ditados, etc. Marretas usadas especialmente o verso de tres liñas con rima raro, e favoreceu pouco dito, presente só en "Abride para Xanela Oomar" poema que resoan varias ecoa Amado Carballo e tamén algúns mariñas medieval:

Abride a xanela oo mar
que asures ventos salgados
por ila teñen que entrar.
¡Miña casa mariñeira,
meu amor de veiramar!
Abride a xanela oo mar
que lonxe o barco xa brúa
I o meu ben ten de chegar.
¡Miña casa mariñeira,
meu amor de veiramar!
¡Abride a xanela oo mar!

De signo bastante diferente es el poema en castellano “Romance de Barba Azul”, publicado por ves primera en El Pueblo Gallego el 25 de Julio de 1929. Comparte con el resto de la poesía de Mazas únicamente el metro tradicional octosílabo y la recreación del lenguaje popular. Pero es notablemente más largo y tiene carácter narrativo, complementado con prosas en el inicio y el final. Incluso se permite la introducción de neologismos y de contrapuntos discursivos limítrofes con las poéticas de las vanguardias: lunas apierrotadas, el kodak… El poeta reelabora la leyenda de Barba Azul, introduciendo a mayores el tópico de los celos por la presencia de un trovador que rima versos de amor mientras el caballero se ocupa en guerras. El imaginario de fondo y el entramado simbólico se compadecen aquí con los que son propios de los dramas y los relatos del autor, desde luego mucho más claramente que en la producción en gallego. El mitema de base no es otro que el de la inocencia, en el romance corporeizada en Margorí (linda zagala), asediada y vencida por la perversión del señor feudal. La pureza ante el mal, también el candor juvenil y la soledad frente a la experiencia mundana y el poder, sobre todo el poder: “I besará tu amapola – oh, tu amapola incendiada!/ y el lino de tu melena, y tus majillas rociadas”. Pero la perversión de Barba Azul trasciende a la que se pueda atribuir a don Juan, porque su signo va más allá de la seducción; lo es también de tortura y de muerte, que recae –y esto es reiterativo en Mazas– sobre una mujer distinta y sola: la moza isolada, lozana, activa, sabia, quizás loca y pasional que tantas veces aparece en sus ficciones. Margorí se casará con Barba Azul porque su misterio de odio, castillo y sangre anima tentaciones irresistibles en su imaginación. Tiempo después entregará su amor a un hombre joven, un trovador. No es difícil establecer correspondencias con la “parábola en tres escenarios” Santa Margorí, Escrito case simultaneamente coa novela, pero, por suposto, pola propia dimensiónd ea parte, moito máis rico en perspectivas e matices. En torno a todas estas imaxes obsesivo do autor é o que a psicoloxía e Charles Mauron destacan como se mito persoalOnde hai un espazo para diversión / fake sonsunción ou á destrución real de auto-macho que enuncia con ou sen sufrir / morte da muller. É tan flagrante na seguinte poema, onde o verbo muiñar [Moagem] con eufonía cíclico e agradable que significa Olla o existencia, Ten asociado a SEMA negativo de tristeza e destrución tráxica (da palabra, amor ... a vida):

Moito tés de muiñar:
muíña, linda muiñeira
a kansió do teu kantar.
Muíña as parvas ondiñas:
muíña, leda muiñeira
as máis outas kansiós miñas.
Muina ou pole Loa:
muíña, loira muiñeira
a máis sura kansió túa.
Muíña a flos do teu kor,
muíña a iauga i vento
i o meu máis sinxel amor.

E parece aínda mellor, figura perfectamente nominal, no nome que recibe un dos personaxes femininos A lenda de Don Juan. Comedia 400. Hablo, naturalmente, de menina la Barbantesa,²¹ rapaza fermosa de quince anos, sempre rindo, pero "ollos impenetrables, cruel, consabidos" (p.126)

Non debería ser sorpresa que a poesía escrita por Fernández Mazas, coa súa propensión para adaptarse formas aínda medievalizantes, de estructura rítmico-métrica muy definida y de innegable vocación sintético-esencialista, como toda lírica que bebe en el popularismo– recorriese los rumbos descritos. Los mitos y también los motivos de adscripción folclórica, como el encuentro con la moza convidada a ir de fiesta en el poema “O pano bermello campa”, detienen el momento y lo llenan de fuerza emblemática de los arquetipos. Su funcionalidad se orienta siempre a la consecución de una verdad simbólica, bien de validez restringida a la etnia o bien de extensión universal. Mazas optó casi siempre por la segunda vía.

Non vou referir-se ben tempo para contos publicados entre 1922-1930. Nos escritos en español hai rumores surrealistas, que non aparecen máis nos escritos en galego algúns anos máis tarde. Estes mover tanto na dirección para abrir Dieste Dos arquivos do trasno e Castelao con CousasLibros de 1926 Nós nos concentrados aquí en textos narrativos máis vellos, integrados Unha novela inacabado, Capítulos engadiu que entre abril e outubro 1933 foron chegando Traballo da escola. No "posfácio" a súa edición da obra (p.157), Armando Fernández Mazas suxire que estes capítulos poderían ser considerados episodios xa desenvolvidos -en outra dirección, fondo- un proxecto l completo tamén introducir "A Revolución de Babelinas" e "The Forgotten da Rúa do Sol". Por todo isto xuntos forneceron o nome do autor Dominion Lands novela. De volta a Casas do Penedo, a principios de 1940, comezou ajuntar notas e fichas que, ordenada por seu irmán Armando cincuenta anos máis tarde, é hoxe o conglomerado que coñecemos como A novel Inacabada. Obviamente, non este arranxo dunha proposta. Ben intencións e pensativo, pero só unha proposta, que tamén traballa con fragmentaria, inacabada e esbozo, "notas espalladas sen ilación ou establecida de relación" elementos, como foi recoñecido polo propio editor (p.47).

capa de revista pedagóxica Traballo da escola (Ourense, 1933)

No carece de interés, por otra parte, la información sobre las circunstancias que promovieron la escritura d ese material narrativo. Se explica en el prólogo con precisión. En la casa de Castro Caldelas había aparecido el Libro Tumbo de la Abadía de San Paio de Abeleda, fechado a comienzos del siglo XVII. Al margen de ello, Mazas había estudiado el manifiesto A los renteros de San Paio de Abeleda, redactado dos siglos y medio después. Pues bien, según el editor y prologuista, esos dos textos fueron determinantes para que Cándido tomara la decisión de escribir una novela. En ella se iban a coordinar dos partes. La inicial –“La Revolución de las Babelinas”– debería atender a la vida de los gallegos en la emigración, con especial atención a su organización en soiedades secretas, masónicas, neosóficas, esotéricas… El segundo–“Los olvidados de la Rúa del Sol”– se ceñiría a la vida de los hidalgos y labradores fedatarios en Galicia (p.44).

Sabemos poco de las lecturas de Mazas en materia de narrativa. Pese a conservarse una parte de su biblioteca y a que tenemos algún dato sobre sus regresos constantes a la narrativa de Balzac, memorizada y recitada en veladas familiares, lo ignoramos casi todo sobre sus opiniones críticas en relación con la narrativa de su tiempo. La presencia de novelas de John Galsworthy y de Leonid Andréiev entre sus libros sugieren intereses sociales de los que ya nos informa la propia biografía. Su hermano Armando asegura en el “Prólogo” a Unha novela inacabado (P.42) que "Candide coñecía ben" os camiños da novela francesa do XIX. Teatro e narrativa Valle-Inclán debe ocupan un lugar especial de preferencia. Isto é confirmado polo estilo e ritmo da súa escrita, ou o tipo de mundos para propiciou. É unha admiración compartida por todo o grupo P.A.N., xa que a revista promoveu unha campaña para o premio Nobel ao autor do comedias bárbaros. Hai unha carta inédita de Eduardo Dieste seu irmán Rafael, a continuación, en Amberes, que introduce nada consideración banal. A data coincide con 24 de xaneiro de 1935:

Es necesario que tú hagas y nos mandes por avión una cuartilla lozana exaltando a don Ramón del Valle Inclán como nuestro candidato al premio Nobel. Se la habría encargado a Mazas, pero éste –dice– no puede hacerla sin meterse con la España negra, y –digo yo­–­ esto no puede hacerse sin el consentimiento de Valle (actualmente en un sanatorio gallego); por otra parte conviene dar a la candidatura la viabilidad posible, no hemos de ser los primeros en entorpecerla, aunque descontentos que no triunfe²².

O primeiro que o lector ve nos capítulos Traballo da escola es el esmero eurítmico y la eufonía de la prosa. Es una escritura de decantada propensión descriptiva, estampas muy plásticas, con una nada reprimida entrada en galicismos y arcaísmos léxicos y sintácticos, y con acceso franco a la música primitiva de topónimos y antropónimos. Prosa para leer en voz alta, demorándose en las enumeraciones y en las topografías, en el salmo pánico del fraseo, en el aire de leyenda contada. También los nombres y las figuras de los animales son poemas mínimos. La lengua tira a grave a veces, otras se hace grotesca en busca de juegos rítmicos aliterativos, igual que en el esperpento valleinclanesco:

Pingorotudo en el regalo de la sombra, floreaba benjamín el tintorero. A su lado, un negado, el Ilotas del Pindo, le tocaba el caramillo a un gallo capón sobre una pata y reía el Ilotas su caótico interior (p.132).

El rapaz Xuanín de Drados permanece en segundo plano, como un destinatario mudo de la activación de los recuerdos de otros, en especial los de Juan Pelerín. En el conjunto del discurso narrativo la voz de Xuanín se instituye como la del narrador principal, pero cede especio a perspectivas ajenas, incluso aun narrador en tercera persona que en algún momento impone su presencia por pura necesidad diegética. Los hechos acontecen en un tiempo que no se quiere determinar con exactitud; ciertas costumbres –así, las presentadas bajo el epígrafe “Feria y antruejos de la villa”– tienen sabor medieval, otras prácticas serían localizables en el siglo XIX o a comienzos del XX; cabría hablar, pues, de una temporalidad panhistórica en la que se singularizan acontecimientos representativos de unas relaciones económicas y sociales casi invariables. Claro que se introducen asimismo contrapuntos para una filiación histórica más precisa. Un caso es el del mendigo que pide ayuda amparándose en su condición de superviviente de la batalla de Cavite (Filipinas, 1898)²³.

Xuanín acompaña Juan Pelerin, o home misterioso e reservado, que aínda cumprimento as persoas capitán polo seu pasado lendario:

Preferiu vivir no medio de lobos. Logo os homes sabían diso. Deulle o mal de altura e roubou o diñeiro. El sementou terror en terras de Miño e derramou o roubo entre pobres tamén. Dread curiales e madreabadesas, Juan Pelerin, como o mundo se chama, fixo xustiza coas propias mans ....
Protegiéronle sempre aqueles de Drados; e cando o acoso civilero non vai deixar lo vivir, hai que se aposentou (p.140).

Pelerín cuenta con el respeto y el afecto de sus vecinos pero también con el odio de los oligarcas y de los poderes instalados en la villa, que quieren su muerte. Con el niño Xuanín baja a la villa desde las tierras montesinas de Drados una vez por trimestre para pagar los foros del corregidor, un oprobio insoportable para los vecinos del lugar que manifiestan un ánimo colectivo en el límite exacto de la revuelta. Este es el telón de fondo, que el relato traza en los dos primeros capítulos con una poética narrativa extraordinariamente económica, de maneras cinematográficas. A partir del tercer capítulo, “En otros tiempos no era así”, se accede a una serie de recuperaciones del pasado por vía de las confidencias del hombre al chico (“¿Tú me entiendes, Xuanín de Drados”?, p.136): la infancia difícil de Pelerín, el amor de primera juventud ytruncado por imposiciones paternas y por la muerte temprana de la muchacha –Alanda–, después profanada en la tumba por el sepulturero de Alais, Pancho Cuchillos. Todo esto aparece contado en esencia, de nuevo en un esquema nada profuso en detalles. En los capítulos finales de la serie el diálogo es el elemento discursivo que sostiene toda la funcionalidad informativa. Aporta datos concretos y contribuye a acelerar el ritmo narrativo en una segmentación también ágil y esencial. La muerte acecha a Pelerín, pero la gente interviene y lo ampara.

Armando Fernández Mazas revela que Candide deixou entregas Traballo da escola en el mes de octubre de 1933 por la llegada a Ourense del Grupo de Misiones Pedagógicas que recorría Galicia desde agosto. La lectura de los capítulos publicados – su disposición y ritmo internos, la arquitectura proyectada que entrevemos, la lógica narrativa– permite conjeturar que el relato no iba a ser mucho más largo, que las entregas futuras estaban contadas. Así las cosas, no resulta fácil compartir las hipótesis del editor del volumen Unha novela inacabado na de conexión interna das tres series compilados. Activado narrativa poética para contar a historia de Juan Pelerin é simultáneo coas posicións estéticas antes de revistas. A vida deste home rebelde e infeliz, marcado polo destino, está marcado por moitos episodios que normalmente serían clasificadas como romanesca, desde a súa orixe (nai solteira, Pai Abbot). Pero, como sempre Mazas, unha aspiración impúxose para ofrecer cifrado unha realidade, prescindiendo por tanto de la acumulación de información superflua; como él mismo diría: sin trasladar a la literatura la representación toda de la vida. Tenemos así un escorzo aleteico del signo vital de Pelerín, una síntesis despojada de accidentes, en la que los acontecimientos son los mínimos para la generación del mito; en definitiva, para la resolución de un conflicto de dimensión moral sin sobrecarga realista. De ahí el entendimiento extraordinario de las elipsis, de los silencios y de los vacíos. De lo que no está, de lo elidido. De lo que no se dice y/o no se sabe. Todo lo cual encaja parcialmente en ese marco difuso que conocemos como novela lírico, Que se xuntou á literatura española dos anos proposta moi diferente entre o intelectualismo e humor ou entre psicologismo e deshumanización-de Antonio Espina Benjamin Jarnes de Mario Verdaguer John Chabás-.

O comportamento das outras dúas series integrado Unha novela inacabado es diferente. Si bien parece aceptable que haya poco en ellas sin presencia en los textos de preguerra –incluida la fabulación onírica, un intimismo durativo de ascendente bergsoniano o las redes entre autobiografía, historia )(Inés de Castro, Disraeli, Gandhi, Sacco y Canzetti…) y metaficción–, lo cierto es que “La Revoluciónde las Babelinas” y “Los olvidados de la Rúa del Sol” potencian notablemente algunas características antes subordinadas, que por momentos aproximan a Mazas al genio fabulador del Álvaro Cunqueiro de la postguerra y a ciertos ambientes recreados por Vicente Risco en su etapa neosófica. La reiterada advertencia sobre la naturaleza de estos papeles fragmentarios, de esos materiales sin elaboración culminada, de estos documentos para una escritura ulterior, vuelve a cobrar pertinencia.

"A Revolución do Babelinas" comeza por presentar retratos mínimo de caracteres ou liñas. Nalgúns casos, un ideal de vida, o que corresponde á familia Fernández Miranda ao inicio palpite do século XIX:

Florentina delicadeza, formas provenzais, sabedoría Helénica, aloxamento espartano, urgings guerra, alegrías suaves, dúbidas e peticións de dimisión: rosas cataláns en neboeiros galaicas; que dan as coordenadas destes herrumbrosos Apelidos. No interior, por suposto, unha tradición sabia, non do sangue (p.52).

Hai tamén un esbozo da trama, que ten que ver co libro Tumbo citado y con la redención de foros. El arcipreste Miguel Calaprís vividor y cínico, es cesado en su puesto por el Obispo, tras lo cual acude a París para ttratar de localizar a Juan Fernández Miranda, a quien sabe en posesión del Libro Tumbo de Santa Belida de Veira Alta y de las ciento setenta y siete cartas forales que interesa recuperar a la Casa de Alba. Tras muchas vicisitudes, Calaprís encuentra finalmente a Miranda en las islas Babelinas, donde residía con Lady Helene Stuart. A partir de ahí los materiales narrativos constituyen lo que en algún momento se presenta como un “elogio sentimental de toda bohemia”, entendida esta como la vida de los que agotaron las ilusiones (pp. 68-69), como un “bergsoniano fluir [que] nos lleva fatalmente al suicidio” (p.85). Vida cosmopolita y decadente de quien frecuenta sociedades secretas, museos de cera y algún ateneo anarquista, de quien alterna con rotarios, filántropos, agentes secretos, esperantistas, teósofos…., en un entrecruzamiento de tiempos y de espacios ­–­como cuando se dice “Juan Fernández Miranda, natural de Éfeso, en el dionisíaco Bajo Miño” (p.67).

“Los olvidados de la Rúa del Sol” desenvuelve aun en menor proporción una trama argumental. Aumenta la representación de la vida animal y aparece en primer plano la línea de la muerte. Se hace mención expresa de Hesíodo y de Horacio, de los trabajos y los días en vida retirada. Pero en paralelo entra, ssimismo, la “zorrería campesina” (p.102), animalizada, con deformación grotesca e introducción inusual de referencias corpóreas, nuevamente cerca del esperpento:

Maria Laurência cunha vela acendida confía a alma de Cuquiño. Inveria. Ao pé da cama do vello ôdre dunha cabra. Bebé, Cuquiño, baby! O funcionario e herdanza Maria Laurência distribúese. Testemuñas dixeron que os rapabarbas de Portela e Fornelos Piper. A Touza de Laberca, ou Val do Urraca, ou Souto de Portugal e castiçais de prata. desprezable, insociábel, Cuquiño é suavizado e perdeu a consciencia co eloxio, e deulle todo. Bebé, Cuquiño, baby! Como a avoa Carme.
[...]
Rufo de Tor…. Semántica de sofistas: Muerte. Tres días en la caja mortuoria, entre hachones, ataviado con galas carnavalescas, antifaz. Su defecación y muerte al tercer día. Elizabeth Quiroga su barragana, loca, ida, en el Museo de Cera viendo pasar los días. La samaritana (pp. 102-103) y 112-113)

No es sencillo calcular los caminos que habría seguido Cándido Fernández Mazas como narrador de superar los duros años finales de su vida y la presencia de la guerra, la derrota y la enfermedad. Leídos unos textos como los anteriores habrá quien piense en un reencuentro con la tradición realista, en una anticipación de la novela existencial… Conviene no prender sólo en el lenguaje, pero no es descartable que fuera así. Que en la síntesis categórica que siempre caracterizó sus actitudes ante el arte procurase, tras la experiencia del fracaso y la muerte de tantos, unos mitos nuevos con los que ofrecer la verdad de un tiempo negro. Ignoro si en la otra ladera del nihilismo.

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