Cándido Fernández Mazas Situer, illustrateur et humoriste
Si le travail de Cándido Fernández Mazas n'a pas reçu l'attention et le respect qu'elle mérite, et encore moins semble avoir été celui qui a été consacré à son travail, ce qui pourrait être décrit comme excellent en tant que dessinateur et illustrateur de livres, de journaux et magazines.
Sin embargo, posiblemente en su momento, fueron éstas dos de las actividades que más popularidad debieron de proporcionar al artista, pues no debemos olvidar que el chiste –una denominación que no agrada demasiado a los ilustradores del humor–, la caricatura y la ilustración gráfica en general han gozado desde siempre del favor del público. Los periódicos y revistas, desde hace casi dos siglos y hasta hoy en día, suelen colocarlos en algún lugar especial hacia el que desean que el lector dirija su mirada porque, en numerosas ocasiones, un chiste o una ilustración, ocupando tan sólo unos centímetros de papel, puede llegar a decir mucho más de lo que se cuenta en el resto de la publicación.
Ex Libris Xavier Vault. Orense, 1922
Paradójicamente, el humor y la ilustración –dos de las facetas de Cándido Fernández Mazas, como acabo de señalar– y, por tanto, los humoristas y dibujantes para el medio impreso, no han encontrado todavía un hueco en la historia y crítica del arte, equiparable a otros artistas. El carácter efímero, una estética que a menudo no se corresponde con los parámetros al uso, la referencia a una realidad inmediata y pasajera, un vehículo físico multiplicado por centenares de miles de veces y los prejuicios sobre la validez artística de lo lúdico, son algunos de los aspectos que empañan una relación que podría ser más trascendente y respetuosa. Pero, precisamente, todos estos aspectos en manos inteligentes, pueden transformarse en una estrategia a través de la que es posible transmitir mensajes complejos y contundentes, estableciendo elaboradas relaciones entre el lenguaje visual y verbal, que sirven como potente instrumento de crítica y enseñanza. El chiste, la caricatura, la ilustración, en general, son también documentos históricos que actúan como radiografía social y política, al mismo tiempo que son una manifestación artística y literaria, pues toman forma de narración en imágenes.
Peut-être ainsi, et par rapport à Cándido Fernández Mazas, peut-être vous blague et dessin illustration peut être considéré comme deux des plus authentiques de ce multiples démonstrations d'artistes, et en quelque sorte la synthèse d'un travail se déroulait de façon fluide entre le champ plastique et littéraire, comme toujours, il a oscillé entre sa vocation de peintre et écrivain.
En outre, et par rapport à l'humour, bien que Fernández Mazas venir dans cette région pour des raisons de survie économique (compte tenu des possibilités limitées pour un artiste de pointe offre le panorama ourensano) -et si l'on ignore ce qu'il dit son frère Armando également de son intention de commettre politiquement[2]- son incursion en lui, déclencherait une des préoccupations sociales et politiques qui se situent généralement en dehors de sa pensée esthétique, aussi souvent et de cela, il a affirmé la pureté de l'œuvre et l'indépendance la réalité, ce qui souligne l'incapacité de l'acte artistique d'appréhender pleinement ( « une vraie pomme est une pomme jamais peint »[3]), Parce que Mazas et a comme son frère a fait remarquer: « Pas intéressé par l'expression littéraire de la réalité du quotidien, le lieu commun: voir et de comprendre peuvent être remplacés par prémonition, l'intuition ou un rêve. »[4]
Bien sûr, comme il est bien indiqué Arturo Casas, dans un texte qui est inclus dans ce catalogue, Mazas était proche de trotskisme et Trostski le processus révolutionnaire ne comportait pas l'art de la propagande didactique aucun sacrifice.
Dans tous les cas, nous devons comprendre les différentes positions dans un contexte de discussion sur le rôle de l'artiste, l'œuvre et sa fonction sociale. Grâce à l'humour, et peut-être sans le vouloir, Mazas résout le conflit entre l'art pur et art engagé, réunion, en quelque sorte, avec une de ses déclarations: les images doivent être dans la vitalité et la peinture: la vie pris au piège dans un ordre.[5] Ainsi, avec ses dessins d'humour, avec ses dessins animés, il emprisonne dans un ordre réalité sociale et démontre son implication au moment où il vit, marqué par des siècles de corruption politique et de déclin économique et social. Parce que pour lui la bande dessinée est un moyen de se manifester dans la vie politique et se rebeller contre la situation dans ce cas, le pays dans lequel ils vivent. Donc souligné quand on parle de l'histoire de l'Espagne - « une ville de folletín »[6]- il se réfère à Goya, comme l'un de ces quelques voix blasphématoires ont été soulevées dans le peuple ibérique « » Le sommeil de la raison engendre des monstres « ». Goya doit inventer la caricature pour protester contre la politique: il doit se éloigner de ses concrétions en plastique pour donner des coups forts sur l'expérience nationale vide ".[7] La même chose est probablement ce qui fait Mazas et qui est la raison pour laquelle, après son retour du premier voyage à Paris en 1925, commence sa carrière comme humoriste.
La obra humorística de Mazas surge, pues, en un período histórico –la dictadura de Primo de Rivera– difícil desde el punto de vista político (se suprime la vida parlamentaria, se reprime a los sindicatos, se establece la censura previa, etc.), pero tal vez por eso, “favorable” a un humor crítico que se convierte, seguramente, en la única manera de poner en evidencia una situación cada vez más imposible de soportar. Y ahí es donde el artista gallego, enlaza con una corriente de humoristas iconoclastas e inconformistas que desde el siglo XIX venían arremetiendo contra una España en franca decadencia, corrupta e injusta: Mariano José de Larra “Fígaro” que en su bavard pobrecito[8] mettra en évidence le retard et incultura espagnol; Ibrahim claret (pseudonyme de Gonzalez Brabo) depuis le Guirigay[9] Il se déchaîne contre les excès de la régence de Maria Cristina; Ortego avec ses dessins animés pour Gil Blas; Cilla,[dix] premier collaborant avec clochette[11] et alors vigne, La Avispa et Madrid humoriste entre autres Publications- avec des dessins incisives; Démocrite (pseudonyme de Eduardo Sojo) et Mecachis (pseudonyme de Eduardo Sáenz Hermua) que du journal la mutinerie[12] Ils lutter contre les abus de cléricalisme et monarchiques, et ainsi de suite et culminant dans le magnifique travail de Luis Bagaría, qui à l'occasion a été comparé à Mazas.
De l'humour, « Dichi » (l'un des pseudonymes utilisés par Cándido plus dans leur tâche de caricaturiste) fustige la dictature primoriverista mais aussi le pseudo - imagination espagnole, centraliste qui a servi un meilleur cours pour abriter des sujets absurdes autour à la périphérie "[13] le « peuple ibérique incongrus »[14], Une Espagne qui est « pas un peuple de l'histoire, mais un peuple de folletín »[15] mais aussi il attaque un hagard villageois et le nationalisme galicien.[16]
Et si l'Etat a trouvé Espagne Galice en général et en particulier, l'humour précis comme une soupape de sécurité et / ou d'une arme de dénonciation, l'image de l'art le plus avancé est aussi sujette à elle. Ainsi, il convient de rappeler que l'avant-garde artistique et littéraire du premier quart du XXe siècle, l'humour perçu comme une ressource à transgresser les valeurs bourgeoises. Futurologues, dadaïstes et Surréalistes -et puis ultraístas l'Espagne, qui était proche Mazas grâce à des collaborations dans des magazines comme Alfar, Dont plus avant l'humour utilisation hablaremos- comme arme pour ridiculiser la morale, la politique, l'amour, les conventions sociales, etc., en insistant sur sa faible crédibilité et validité reflètent que, après une guerre -le subi la première guerre mondiale ne peut être autre moyen de sortir avant la dure réalité d'une civilisation qui a quitté la course un péage d'innombrables victimes et des principes qui ne servent plus à reprendre leur vie.
Alfar couverture du magazine. # 35. La Corogne, 1923.
Alors que, comme l'a noté Torrente Ballester Mazas Vanguards « ne le satisfait pas [...] que des solutions, mais ils avaient laissé leur esprit planté de problèmes » [17] avec les partager la douleur causée par la guerre, comme l'a démontré quand il dit: « Les jeunes d'aujourd'hui doivent parler de nouveau à l'ancienne: ces vieux sans ferveur et sans vitalité qu ne pas augmenter leurs combats voix Asthmatiques contre ce spectacle brutal de aliadófilos et germanófilos; espectçaculo qui empoisonne nos vies, nous avons mis sur nos joues, très jeune, puis le tremblement rouge de la colère et de la conscience. [...] Tout ce que nous avons volé et rien leur devoir. Il y a un divorce spirituel si latent que la vie commence en nous. Faites l'inventaire de vingt siècles et mandémoslos à l'enfer « ; [18] quizá, por eso, Cándido vio en el humor crítico, una buena manera de hacer ese balance y empezar desde cero. Y si el contacto con las vanguardias, dejó su espíritu sembrado de problemas, algunos de ellos debieron encontrar salida en el humor porque su manera de aproximarse a éste no es la de un humorista corriente, sino la de alguien que comparte con aquellas su afán problematizador, aunque las mire con distancia.
Vous pouvez Candido -Epargne les distances idéologiques coïncident avec Castelao quand il dit, en parlant d'une activité qui a également pratiqué, que: « La humorismo interprète la vie d'une manière sincère et forte, non seulement en plastique, mais idéologique, et comme dans dessin pur, la forme est une extrémité dans l'humeur, est un moyen d'exprimer les idées. dessins humoristiques ont une valeur différente pour l'histoire, parce que le rire se trouve sous un commentaire juste de la réalité ».[19]
Attitude bloc Fernández Mazas aussi parfaitement avec le profil de la plus pure humoriste, que l'humoriste idéal qui ne laisse pas la tête de marionnette, cette plainte et qui remet en question plusieurs des valeurs établies parce que, en fait, en dépit de que ce n'était pas un territoire librement choisi, son travail atteint une vérité profonde et la dignité qui démontre, comme Wenceslao Fernandez Florez a dit :. « L'humour est tout simplement une position à la vie [...] »[20] Pour sa part, Candido a déclaré dans un texte publié Le Pueblo Gallego« Quand un romancier, quand un vrai corps était face à face avec des visages de la vie, comme Schopenhauer a fait, la réalité détruit toute velléité à un monde meilleur, et ne peut revenir plus d'une de ces façons: soit la catalogue froid, ou la mélancolie de l'humour ".[21] A partir de ce deuxième chemin, Mazas ne fait aucune concession à la facilité ou vulgaire, parce que comme l'a souligné José M. Bouzas, en parlant de la personnalité de l'artiste, a toujours été « incapable de se soumettre à quelque chose ou quelqu'un pour la réalisation. » Bouzas attire également l'attention sur sa capacité dialectique, « la violence verbale et un sarcasme mordant qui pourrait atteindre la cruauté »[22] un profil qui semble correspondre à la vue de Baudelaire: « Les Espagnols sont comiques très doué, venez vite la cruelle, et les fantasmes les plus grotesques contiennent souvent un peu sombre ».[23]
Pero la entrada de Mazas en el mundo del humorismo gráfico vendrá precedida por una labor previa en el terreno de la ilustración gráfica –y en un sentido amplio en el del grafismo porque a comienzos del siglo XX resulta difícil delimitar las diferencias entre diseño e ilustración –que desde el punto de vista historiográfico está aún po investigar. Sus primeros trabajos, todavía en plena adolescencia, son carteleras –de las que parece haberse conservado resto alguno–, que realiza de manera gratuita para el Teatro Principal y el Cine Apolo de Ourense.
1921-apparemment, il apprend à Manolo Méndez- à WoodCut et linoléum, et avec seulement 18 ans, a commencé à publier des illustrations dans des magazines, qui coïncide avec un particulièrement lumineux pour les périodiques espagnols actuellement en général et en Galice notamment.
Ses débuts sont quotidiennement le ZarpaFondée en 1920 par des idées socialistes de Basilio Alvarez et dirigée de 1921 par Roberto Blanco Torres qui était venu d'abord à Madrid édité plus tard dans Ourense. Malgré son jeune âge, nous avons trouvé un Fernández Mazas déjà montré comme dessinateur sûr. collaborations -a qui referirme-seront nombreux en particulier entre 1925 et 1926.
Parallèlement et depuis 1924 travaille comme illustrateur dans le journal Galice.
Ces collaborations suivront d'autres dans deux des magazines mythiques de l'histoire culturelle de Galice: nous et Alfar.
nous Il se pose en 1920 dirigé par Vicente Risco. Depuis sa création insiste sur l'élan de l'identité nationale et de la culture galicienne en préconise une art pur ou ce qui est le même, l'art pour l'art. En 1922, Candide fait quelques illustrations pour cette publication, dans quelques lignes qui lui apportent aux avant-gardes du moment -aproximándose parfois Delaunay, mais bientôt commencé à collaborer dans un magazine qui semble mieux correspondre à votre personnalité: Alfar.[24]
UNE Alfar Il vient de la main de son amitié avec Luis Huici. Il est, alors, un magazine d'avant-garde est né à la fin de 1920 sous le nom de Bulletin Casa Amérique Galice. En octubre de 1923 aparece ya como Alfar, una publicación de cuidado diseño, cuyas páginas se compondrán mediante la articulación de grabado, texto y filetes gruesos, recursos que permiten establecer una clara relación entre el contenido visual y el literario. Dirigida por Julio J. Casal, ya desde 1922 venía convirtiéndose en publicación literaria, dando acogida a algunos de los más destacados vanguardistas del momento: Alberto, Bores, Borges, Dalí, Ángel Ferrant, Robert y Sonia Delaunay y el uruguayo Barradas, con el que Mazas entró en contacto.
à Alfar et depuis 1923, Fernández Mazas fait dans une esthétique proche xylographies coup propre et l'assurance à celle de Norah Borges, Wladyslaw Jahl et très Barradas, ces moments représentatifs de ultraísmo, un mouvement littéraire que bien qu'il ait eu un certain impact sur la arts visuels ne se sont pas concrétisées orientation collective, bien que certains textes qui pourraient se qualifier ont été révélés.
Ils ont influencé par les Futuristes et calligramme d'Apollinaire, aussi ils ont hérité des éléments dadaïste Picabia et Tzara, ainsi que les expressionnistes alemanestanto dans les textes et illustrations. D'où l'utilisation de la gravure sur bois et la poursuite de l'innovation formelle qui caractérise le graphique du mouvement, marqué par l'expérimentation typographique et une illustration de caractère artistique évident.
Un an plus tard, nous voyons en tant que collaborateur du journal Mazas Le Pueblo Gallego.
Pendant ce temps, tout en effectuant ses dessins pour la presse, il devient illustrateur des livres de quelques-uns de ses amis: La lune, l'âme et le bien-aimé (1922) dôme Xavier; esthétique Muiñeira (1923) et Le vieux marin prend le soleil et d'autres histoires, Eugenio Montes; Jardin d'enfants Luis Bernardez François Ier, l'un des meilleurs exemples du graphe de Mazas-; Jours de l'Aube Bastian (1927) Alvaro de las Casas, Le Segrel du vent Augusto de las Casas, entre autres.
En todas estas obras, Mazas traza delicadas ilustraciones, la mayoría de ellas xilografías, de una gran sencillez, en las que la línea corta la negrura del fondo y es el elemento que mejor define el quehacer de artista. Cuando ocupan las cubiertas aparecen acompañadas de tipografías trazadas a mano –de evidente relación con futuristas y dadaístas– en las que cada letra tiene una personalidad distintiva, dejando de ser un vehículo neutro para convertirse en una ilustración más. El año 1925 supone su primer viaje a París y a su vuelta es cuando se producen sus primeras incursiones en el humorismo gráfico, posiblemente motivadas –como ya hemos señalado en palabras de su hermano–, por un deseo de implicación política y social que creció en contacto con los exiliados que había conocido en la ciudad del Sena. Retorna a le ZarpaEt ce retour correspond à un année -1926- agité pour Primo de Rivera qui déterminent le traitement Dr Cashew, le bannissement de Jimenez de Asua, fermeture Atheneum et le corps de soulèvement et de dissolution d'artillerie entre autres.
de le ZarpaMasses combat subtilement mais sans relâche la dictature de Primo de Rivera. Un exemple d'une telle subtilité est une gravure d'intention républicaine, publiée en Janvier 1926. Construit comme collageParmi les différents éléments représentés deux couronnes dans l'air, avec des composés lettré étiquettes dans le modèle qui peuvent être lus fragileEt la date du 1er Janvier 1926. Stylistiquement près de dadaïsme, rappelez-vous que Mazas avait rencontré à Paris l'un des principaux représentants de IsmoTristan Tzará-, est un modèle d'intelligence qui vous permet d'obtenir la censure préalable à la dictature indemne de soumettre toute publication.
FRAGILE. Journal La Zarpa. Orense 1 Janvier 1926.
Et il n'y avait pas beaucoup mieux que la subtilité, bien que parfois, et vu de la distance temporelle, leur blagues peut être cryptique, surtout si vous vous en tenez aux pieds dessins qui l'accompagnent, qui utilise souvent des citations de Homer, Santa Teresa ou encomendaciones à Santa Barbara. Bien qu'il soit vrai que, comme l'a noté Anton capelan, [25] parece haber una integración entre texto e ilustración, también es verdad que ésta debió ser la única manera de evitar el control censor. Como ha señalado su hermano Armando: “Esta etapa del Humorismo gráfico […] se encuentra toda ella muy condicionada por la censura gubernativa. Esto explica el desfase que a veces se produce entre la perfección y el cuidado en el dibujo y la improvisación pobre y descuidada del pie de la viñeta. Leyenda que Cándido cuidaba con talento y gracia; pero que ante el rechazo del censor y por no perder la posibilidad de su impresión, tenía que sustituir el pie de la viñeta por otro más oscuro, inocente y poco expresivo; produciéndose el desfase observado entre dibujo y texto”.[26]
Cependant, il est concevable que peut-être à l'époque, cet écart n'a pas été comme les lecteurs Dichi partageaient le même contexte. Dans tous les cas, Mazas semble pas être de ces humoristes qui ont l'intention de provoquer le rire. Il définit le mieux le profil de José français pour de vrai humoriste à adapter: « La pratique humoriste humorismo active; en catimini, l'optimisme passif. Qui cherche l'esprit et le cœur; il se limite à atteindre le rire "[27] En effet, l'artiste galicien semble trouver plus la pensée et le cœur, pour leur blaguesMême avec la distance temporelle, ils continuent de bouger quelque chose dans le lecteur. Mazas, semble également se conformer parfaitement à ce que Thacheray a dit: « Les humoristes cherche à susciter et diriger notre compassion, notre bonté, notre mépris du mensonge, la vanité et l'imposture; notre tendresse pour les faibles, les pauvres et les malheureux. Essaye, avec les moyens à sa disposition, pour faire face à tous les actes habituels et de toutes les passions de la vie ».[28]
en le Zarpa, Dichi divise son travail dans ce que nous pourrions appeler séries: Les choses de temps et Healing Waters, des artistes galiciens, Goya Gravures particulièrement intéressant en raison du fort contenu social, et où la stupidité de ceux qui ne veulent pas voir ce qui est le plus évident, entre plainte autres. Ils sont des dessins très simples, fringue, réduit à l'essentiel, où le volume ne cherche pas et sont une des caractéristiques de la modernité absolue.
Coïncidant avec son activité en tant que satiriste politique le ZarpaEn 1926, il reprend galaxie, Le magazine mensuel de romans de Galice. direction partage avec Augusto María de las Casas, illustré sous le nom de Rafael Xohán. format carré est une publication minutieuse du graphique, traité avec un soin particulier.
étoiles Muiñada. Álvaro de las Casas. Editorial Galaxia. 1926, Orense
Tres años más tarde –y con la interrupciónn de su nueva estancia en París en 1927–, ya en 1929, dibuja para La Gaceta de Galicia, revista mensual fundada por Eugenio Olano y José L. Viñas Castro, con sede en Vigo, de la que sólo saldrán dos números. Cándido asume la parte artística, colaborando con Carlos Maside. El resultado de ello será una cuidada presentación, clasicista, equilibrada, en la que el espacio en blanco se convierte en elemento compositivo fundamental. Vuelven las rotulaciones manuales de Mazas, en las que la letra reclama presencia de ilustración. Desde el punto de vista iconográfico, los temas que aquí se trata son variados: campesinos, paisajes campestres y urbanos, marineros, parejas, etc., todos ellos realizados con ternura.
Ces collaborations vont suivre d'autres, le passage à Madrid en 1930, nouvelle EspagneMagazine dirigé par Antonio Espina, José Díaz Fernández et Adolfo Salazar.
Plus tôt cette année, il retourne au dessin politique, cette fois dans le ourensano hebdomadaire La République de Jacinto Santiago, où son humour est plein de férocité et les résultats dans les dessins et caricatures, souvent plein de cruauté, une cruauté qui est exacerbée au cours des années qui coïncide avec la percée des républicains réactionnaires se produit pendant l'exercice biennal noir -Leroux-Gil Robles en collaboration dans le journal Le Pueblo Gallego, avec ses séries: Chroniques do Agro, personnages de dessins animés politiques, chroniques de notre temps, Lerias d « Bondo et veredes Things Galaicos, qui est, comme l'a noté Carlos Gurméndez Un « beatíficaimagen ironique de la campagne galicienne. »[29]
En 1933, il est entré dans les missions pédagogiques, en profitant du passage du groupe Ourense. Pinta décoré, et réalise des affiches, parmi lesquelles nous avons reçu Retable de MarionnettesUn modèle de la beauté, l'expressivité, la simplicité et la vitalité qui parle d'une affiche qui ne peut pas croire à l'entente comme un cri, mais un murmure, comme suggestion douce et délicate.
En 1934 dessins publiés dans un certain nombre de publications: politique -Pour effectuer des blagues très difficiles pour dénoncer les dangers sont exposés République-, Nouvelle-Espagne, la clarté et Heraldo de Madrid. Cependant, son activité se concentre dans le magazine fudamental LA POÊLE., La publication des essais menés par Otero Espasandín, qui est responsable de la présentation artistique et de l'art et des informations critiques. LA POÊLE. est une publication traitée soigneusement dans lequel Mazas effectue des illustrations d'un classique sérénité émanant. Comme d'habitude avec lui, met en avant sa maîtrise de la ligne et la simplicité de sa course, à la suite d'une pensée esthétique toujours loin du baroque.
en LA POÊLE.; -et dans toutes les publications où hallan-, dessins Mazas -malgré être subordonnée à l'intention de porter plainte et diáctica et educativa- et donc loin de leurs croyances esthétiques, ils démontrent de nombreuses fonctionnalités votre dessin plus artistique. Pues si en su pintura permaneció siempre fiel a las dos dimensiones, el medio impreso parecía prestarse todavía mejor a ello. Y si siempre rechazó la estética académica amanerada y tradicional, un medio como éste no podía encajar mejor con sus principios ya que siempre ha demandado una pureza formal que va en paralelo con una tecnología que precisa de la economía de medios.
Pour des blagues d'illustration et, en général essence et soulignent toujours que le dessin est pas la réalité, que seul évoque; mais aussi Dichi arrêter artwork ne parle pas de son choix de la synthèse, l'abandon du volume, l'évaluation du vide, la recherche de l'essentiel, et donc le vol de détails inutiles. Peut-être sans le savoir, de son graphique, il sera également apporter un nouvel art que je avais besoin Galice. [30]
Fighter rouge. P.O.U.M. quotidien Madrid, 1937
Des travaux récents par l'illustrateur Mazas voir la lumière dans l'hebdomadaire P.O.U.M. Madrid combattant rouge devant -at qui sera l'un de ses meilleurs amis, Eugenio F. Granell, dans la revue distance Valence et peut-être des affiches qui ont été perdus. leurs dessins Fighter rouge Granell dira: « [....] étaient admirables. Celle d'un milicien, j'ai toujours eu une auto-conçu avec une ligne en spirale continue presque calligraphique a été publié sur une pleine page. Ce fut un de compétence poétique ».[31]
Puis de nulle part et une brillante carrière qui a été enterré et oublié jusqu'à ce que, dans les bibliothèques et les archives de journaux auxquels un jour venu découvrir le bon graphiste, illustrateur et humoriste Cándido Fernández était Mazas.
© Raquel Pelta Resano. Madrid.
